Sarah Mutinelli

L'artiste est né à Bolzano en 1979. Au cours de ses études à l'Institut d'art de Trente, il a travaillé sur la figure du Petit Homme, à travers lequel il a su exprimer son trait distinctif pendant plus de vingt ans.

Depuis 2002, il a participé à de nombreux événements artistiques et photographiques, a obtenu divers prix, a illustré des livres pour enfants et fait partie de l'Association des artistes FIDA Trento-Bolzano.

Renata Di Palma

L'artiste est née à Milan en 1955, vit à Trente depuis 1994. Enseignante et aquarelliste, de 2012 à 2017, elle est membre du GAT (Gruppo Acquarellisti Trentini). Pendant des années, elle s'est consacrée à l'aquarelle, au dessin et à la fresque, ayant perfectionné ce qui a toujours été sa passion avec des maîtres très valables : Umberto Sancarlo, Toti Buratti et le Studio Andromède de Trente, Sergio Tamassia de l'École d'art Pandora à Sorano ( Gr), Silvia De Bastiani. Elle a exposé dans des expositions collectives dans la ville de Trento, Rovereto et dans la Province ; depuis 2006, vous participez à l'initiative « Peintres de rue » des Festivals Vigiliane à Trente ; vous avez exposé en solo, en 2005 au quartier Povo, une banlieue de Trente, en 2007 et en 2011 au Barycentro di Port'Aquila à Trente, en 2015 à la Région Trentin Haut-Adige. Depuis 2007, Renata participe au projet "La place des artistes", une initiative conçue par Barycentro, une coopérative sociale, pour amener l'art dans les rues et les espaces publics. En 2007, vous avez conçu un laboratoire de fresques pour l'école primaire avec la section didactique du MART de Rovereto. Depuis des années, elle est invitée à exposer à l'exposition Amici del Colore à Mattarello (TN), à l'occasion de la fête locale. Elle a été membre du groupe Acquarellisti Trentini GAT de 2012 à 2017, participant aux expositions collectives annuelles organisées par le groupe dans le Trentin.

Elle est présidente depuis 2013 de l'association ARRT, Artisti Riuniti Rovereto Trento, qui s'occupe des arts de la scène et des arts visuels.

En 2014, elle participe à l'exposition collective Facè Arts à Merano organisée par la commissaire Mary Sperti. Depuis 2016, vous participez chaque année à l'exposition d'art-événement contre la maltraitance des enfants "Âmes sans voix", à Ravenne, Cervia, Saint-Marin, Ferrare, avec des installations et des œuvres sur le thème. En avril 2017 elle participe au collectif « Vis a vis » à l'association Don't panic à Trévise. À l'été 2019, elle expose à Rome, dans le cadre du collectif "Rome en 100 cmquadri" à la Galerie Spazio 40. Début 2020 elle expose au Musée de la Maison Alda Merini à Milan dans une exposition bi-personnelle avec son amie Alda Baglioni. Vous participez au mouvement Mail Art-Postal Art au niveau international ; en 2013, elle a interdit le projet Mail Art "Musique aux peuples", exposant ensuite les œuvres reçues à Trente et dans la province de Vicence. En 2015, elle a proposé le projet "Mountains", exposant dans le Trentin à Castelbeseno et à la SAT (Tridentini Alpinists Society) à Trento. En 2018/2019, elle réalise avec l'artiste Paola Toffolon le projet Mail Art "La vie est ce qui se passe ...", exposant ses œuvres à la Social Stone de Trente. Dans les projets d'art postal, vous utilisez des techniques mixtes, collage, impression.

En tant qu'enseignante, elle a proposé des ateliers de peinture et dans les années 2016-17, elle a conçu et créé une peinture murale avec les élèves de l'école primaire Moggioli à Trente, et en février 2020 le bi-personnel "INTERSPAZIO" avec Alda Baglioni. Elle aime photographier et illustrer ses expériences de voyage avec des croquis et de petites aquarelles, réaliser des carnets de voyage, participer aux projets des Urban Sketchers.

Lucia Martorelli

Lucia Martorelli (Trento, 1979 - ) est diplômée en 1998 du lycée socio-psycho-pédagogique « A. Rosmini” de Trente (Italie).

Elle a dix ans d'expérience acquise sur le terrain dans divers domaines professionnels:

du Front Office au Back-Office dans les principales réalités financières italiennes et autrichiennes, à la gestion procédurale, la photographie archéologique à travers le Département d'archéologie de l'Université de Trente (2001), en infographie avec spécialisation à main levée au WIFI - Bolzano (depuis 2003), application des Arts Thérapies et des Disciplines Holistiques à travers les Laboratoires Art.Ed.O. Trente. De plus, elle est elle-même une artiste numérique.

Depuis 2013, vous êtes spécialisé dans la "Protection des données" chez Alpenbank AG.

Sur demande, elle est conservatrice de livres (éditorial, couverture, publication, etc.) pour des auteurs privés avec une analyse approfondie du secteur à travers des cours "Du livre électronique au manuscrit" du Dr Adriana Paolini, professeur de codicologie à le Département de Lettres et de Philosophie de l'Université de Trente.

Sur demande, elle a créé et publié une analyse textuelle critique du texte poétique "Tu es tout jusqu'au septième ciel" d'Alberto Sighele Ed. Campanotto 2021.

Depuis 2020, elle s'occupe de graphisme, écrit des articles pour les médias et le blog, du marketing Web et organise des expositions d'art pour l'artiste Gentile Polo et l'association culturelle Kunst Grenzen-Arte di Frontiera aps.

Lucia Sardagna est née en 1960 dans une famille passionnée d'art, à tel point que dès son plus jeune âge, on lui apprend à apprécier la beauté de la Nature mais aussi de la musique, du dessin et de la peinture.

À dix-huit ans, il commence à se consacrer au dessin sur feuilles noires avec des crayons et des pastels : le fond noir et l'accent particulier mis sur les yeux, tant dans la figure humaine que chez les animaux, sont encore un trait distinctif.

C'est une artiste instinctive naturelle et autodidacte, lui permettant de s'exprimer sans conditionnements ni schémas préétablis.

Utiliser différents matériaux comme support : du bois au tissu, des papiers aux textures et consistances variées à la toile, de l'argile au carrelage, selon l'inspiration du moment ; ainsi que dans la technique : pastels, pastels à l'huile, aquarelles, fusains, couleurs acryliques et à l'huile, éléments matériels et bien plus encore.

Une couleur, un jeu de lumière, l'association mentale avec une expérience ou une imagination est interprétée avec des formes, des matériaux et des couleurs qui vivent dans son ressenti.

Il a une production éclectique qui peut être regroupée en visages, animaux, références à d'autres cultures, dessins d'enfants, résumés, et il y a souvent des messages symboliques pour communiquer ses pensées sur le monde.